赤橙黄绿青蓝紫——孟宪成的水粉画
孟宪成(1929-1981)是中国人民解放军总政治部文工团的舞台美术设计师，他也是20世纪50年代初期新中国最早派往前苏联、东欧留学的美术家之一。60年代初期，他成功设计了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的大多数舞台场景，这部音乐舞蹈史诗包括舞台美术设计被公认为新中国文艺的红色经典。70年代，他主要从事水粉画创作，1979年秋在北京举办了“孟宪成水粉风景画展览”，出版了《孟宪成水粉风景画集》，在中国美术界以舞台美术家和水粉画家的双重身份与非凡才华知名。
孟宪成的舞台美术设计与他的水粉画创作并行不悖、相辅相成。他当时设计和绘制舞台场景的景片主要采用水粉颜料，而他的草图往往来自水粉风景画写生，因此他设计的舞台场景非常自然生动。他从事水粉画创作，根据长期从事舞台美术设计的经验，注重对构图大场面和视觉大效果的整体把握，对色彩的色相、纯度和明度特别敏感，因此他的水粉风景画构图咫尺千里，气势宏大，色彩鲜艳明快，格外醒目。水粉画(gouache)是以水调和粉质颜料作画的画种，介于水彩画与油画之间，相当于不透明的水彩画或亚光的油画，覆盖力较强，表现力丰富。孟宪成在他撰写的《水粉风景画技法研究》中，按照水与粉的多少，把水粉画分为湿画法与干画法两大类别，每一类别又细分为若干具体的画法，尤其是他独创的“调墨”(类似水墨画)画法、“堆塑”(类似浮雕)画法、“泛色”(利用泛起的颜色制造特殊肌理效果)画法等等，拓展了水粉画的表现语言。
孟宪成的水粉风景画作品，充分发挥了水粉画独立画种自身的特性，同时综合吸收了水彩画、水墨画、油画、版画等其它画种的优长，巧妙运用湿画法、干画法或干湿并用等多种灵活变化的画法，描绘了一幕幕色彩艳丽、诗意葱茏的风景，甚至比他的舞台美术设计更加形式活泼，风格多样，令人赏心悦目。例如，他的水粉画《西沙浪》、《傣族村寨》、《苏州阊门水街》等作品，色调清新，画面纯净，像水彩画一样湿润透明。《白帝城》、《天山牧场》、《幽谷》等作品，山峰、烟云、森林的渲染，则富有水墨氤氲渗化的韵味。《边疆之鹰》、《密林营帐》、《千斯门大码头》等作品，笔触粗放，色彩浑厚，空间深邃，明暗层次分明，近似写实油画。《海南岛的傍晚》、《初阳》、《版纳小景》等作品，景物轮廓清晰，色彩对比强烈，则近似套色版画，又参用了“平涂”、“堆塑”等画法，把写实性与装饰性结合得相当完美。孟宪成的水粉风景画特别擅长画树，尤其是秋天的树林树叶，那些秋树秋叶五彩斑斓，生机勃勃，寄托着画家热爱成熟、丰富、深沉、灿烂的生命颜色的情感，代表作有《西山红叶》、《南泥湾小树林》、《天山秋意》、《果子沟秋色》、《橄榄坝》、《槟榔树》等，还有不少无题的画树佳作，都可以作为学生临摹水粉画的范本。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”(毛泽东《菩萨蛮·大柏地》)孟宪成作为20世纪中国水粉画的一代名家，虽然已经离开我们多年，但是他留下的大量精美的水粉画作品，在21世纪的今天，依旧那么色泽鲜艳，光彩照人，就像一道赤橙黄绿青蓝紫的七色彩虹。而且这道彩虹永远不会消逝，永远悬挂在历史的天空，永远闪烁在人们的心里。（王镛）